张家口的平面设计应当要怎么做
张家口的平面设计应当要怎么做， 一、概念 我不是什么牛x的人物，也不是老师，我只是在设计行业略有经验而已，分享经验过程其实是在交流，就是互通有无，就是对新来的人点了一...
我不是什么牛x的人物，也不是老师，我只是在设计行业略有经验而已，分享经验过程其实是在交流，就是互通有无，就是对新来的人点了一盏灯而已。
想学习平面设计，就需要先了解它的概念。
所以先来一段平面设计的概念给大伙读读☟
"平面设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，且表现媒介为二维空间，具备艺术性和专业性。"
简单点说，你在一个二维空间上画图写字创造符号，利用这些手段表达你的想法传递你的信息。
不过此时的平面设计概念还夹带着很强的艺术性，是一种艺术表达方式，而我们在实际工作中所说的平面设计大多与商业相关，为企业、广告主等甲方提供视觉设计工作，这类设计又因甲方的需求不一样，工作内容的不同，被分支出很多种类如品牌设计、广告设计、运营设计等等，但仍然具备平面设计的属性。
最大的不同是传播的内容中纯艺术的表达减少，大部分要表现的是甲方的产品或品牌诉求，艺术形式变成了体现诉求的一种手段。
所以广义上来说，我们接触的二维设计都可以被叫做平面设计，不过将平面设计根据工作内容细分出来的各种叫法也是无可厚非的，能够加强识别性，强调设计师对某一领域的专业性，工作中也可降低沟通成本提升效率。
既然同宗同源，咱们也应该想到接下来要做的事情，就是打基础，也就是这些平面设计种类都不可避免的同类问题，比如文字的使用、版式构成、色彩应用，掌握了基本理论知识，从事设计工作则会起到事半功倍的作用。
而不是盲目入行，跟风习作。 如果想在某一领域深入挖掘学习，则在这些基础知识的前提下，拓展有差别的知识内容。
二、给自己定位
做设计是个长期且辛苦的工作，“喜欢”也许会是一个让人坚持下去的动力，不过喜欢不一定是自己擅长的，擅长的也不一定是自己喜欢的。
如果把自己喜欢的事情当成自己的工作那是超级爽的事，但是如果这份喜欢的事情并不是你最擅长的，那么工作的残酷会慢慢消耗掉殆尽你的所有热情。
设计行业种类很多，在这么多的类型中找到自己的定位，找到最适合自己的方向显得尤为重要。(除非你干一段时间不想干这行了) 怎么找？那就要多了解啊！
多了解每种设计类型所真对的用户，工作内容，工作流程，你在这类工作中充当什么角色，这样的工作能让你感受到自己的价值吗？问完这些问题再告诉自己要不要做。
不盲目入行，不轻易被眼花缭乱的作品迷失了心智。
说到这，我不得不提一些设计网站所展示的作品类型太过于偏科，我并不是说作品不好，那些大神的作品当然值得学习，但是当大面积的作品全部集中为几个单一的类型的时候，作为初学者见了难免误会了这个行业，无法辨别方向，盲目学习，导致培养出一批又一批的同一个类型的设计师，后来者很难居上，大神被捧的越来越高。
自己忽略对基础知识的学习，没能在盖起高楼之前打好地基，那么这个楼又能盖多高？ 所以新人要做的，是了解行业了解自己，打定基础节节攀升。
三、软件
工欲善其事，必先利其器。
学习软件是必要的，这个行业也要求你必须熟悉掌握运用软件。
但一定要认清软件真正的作用，并不是学会了软件就是一个合格的设计师了，软件只是你实现创作时候的工具，至于视觉效果好不好那还得看设计师脑子里的东西，就像厨师做饭不好吃你也赖不着饭铲子什么事。
所以学习软件的过程中也是要有针对性的，你有没有想过，设计行业被细分的这么清楚、专业性这么强，为什么大家都离不开ps这个软件？而UI设计师和图片后期对ps操作则是完全不同的一套路径？
软件之于设计师就像画笔之余画家，充实大脑更重要。
这里也提一个插件化学习方法的概念，在工作过程中遇到了软件问题，针对性的补充知识，要比你把整个软件各个方面都了解后再去工作的效率高很多。这只是一种方法，可以尝试。
四、文字
文字是设计中的最基本元素，也是相对比较重要的内容，每套字体都有自身的独特个性和文字气质，不同传播媒介也需要选择适合的这个媒介的文字。
比如女性产品常选择柔美纤细的文字，标题的文字常常粗壮醒目。
笔画比例悬殊带有衬线装饰的文字在屏幕显示时会影响阅读和识别。
我们常看到一些设计师制作的装饰性比较强的文字设计，也是文字满足审美需求的表现之一。
所以文字是不可被忽略的一个环节，不是说你一定要成为设计字体的大神，但这些基本的应用知识和技巧是每个设计师都应该掌握的，如果在了解之后被之深深的迷住了就可以大胆深入。
五、版式
版式的重要性不必多说了吧，虽然它对设计师来说无比的重要，但是也不需要惧怕，不要把它想的过于复杂。
还是先认清本质，再深入拓展，版式设计的本质是按照一定的想法分割空间，合理调节空间的关系，合理编排信息。先理解这句话，你就会突然明白那些教你确定版心，划分网格，层次对比，到底在说明一个什么问题。
此时带着目的去学习，慢慢的把一句话的知识拓展成一篇文章的知识，在拓展成一本书……最后积累出自己的一套想法。
版式的入手学习，可以从构成开始，了解点线面的作用，知道平衡、对称、特异等等构成形式的知识，再结合网格等方法相信你会提升一大步，再也不用泛泛的看案例照抄版式。
六、色彩
这个部分是让大多数人脑袋大两圈的问题。
嗯这个靠积累，靠审美，如果你有天赋那就更好了。
认真学习色彩原理，吸取前人经验，掌握一些颜色配比方法还是可以让你的作品与众不同。
色彩可以传递情形，渲染氛围，往往单凭图片中的颜色就可以感受到一定的信息，色彩传递的情绪往往与人的视觉经验有关，是符合现实逻辑的，所以在学习前人经验的时，不要采取死记硬背或者生搬硬套的方式，应该多与现实事物结合寻找色彩搭配的逻辑。（特定风格除外）
七、审美提升
最后一点，提升自己的审美，优质的网站可以提供学习通道，再有看书和多看大师作品，但不是看一眼然后说一句真牛逼就拉倒了，你要尽量了解大师的设计背景，在什么情况下设计的，为什么这么做，好处是什么，慢慢的就会提升一个档次，说真的，只要坚持看好东西设计水平会明显的提升。一、概念我不是什么牛x的人物，也不是老师，我只是在设计行业略有经验而已，分享经验过程其实是在交流，就是互通有无，就是对新来的人点了一盏灯而已。
想学习平面设计，就需要先了解它的概念。
所以先来一段平面设计的概念给大伙读读☟
"平面设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，且表现媒介为二维空间，具备艺术性和专业性。"
简单点说，你在一个二维空间上画图写字创造符号，利用这些手段表达你的想法传递你的信息。
不过此时的平面设计概念还夹带着很强的艺术性，是一种艺术表达方式，而我们在实际工作中所说的平面设计大多与商业相关，为企业、广告主等甲方提供视觉设计工作，这类设计又因甲方的需求不一样，工作内容的不同，被分支出很多种类如品牌设计、广告设计、运营设计等等，但仍然具备平面设计的属性。
最大的不同是传播的内容中纯艺术的表达减少，大部分要表现的是甲方的产品或品牌诉求，艺术形式变成了体现诉求的一种手段。
所以广义上来说，我们接触的二维设计都可以被叫做平面设计，不过将平面设计根据工作内容细分出来的各种叫法也是无可厚非的，能够加强识别性，强调设计师对某一领域的专业性，工作中也可降低沟通成本提升效率。
既然同宗同源，咱们也应该想到接下来要做的事情，就是打基础，也就是这些平面设计种类都不可避免的同类问题，比如文字的使用、版式构成、色彩应用，掌握了基本理论知识，从事设计工作则会起到事半功倍的作用。
而不是盲目入行，跟风习作。 如果想在某一领域深入挖掘学习，则在这些基础知识的前提下，拓展有差别的知识内容。
二、给自己定位
做设计是个长期且辛苦的工作，“喜欢”也许会是一个让人坚持下去的动力，不过喜欢不一定是自己擅长的，擅长的也不一定是自己喜欢的。
如果把自己喜欢的事情当成自己的工作那是超级爽的事，但是如果这份喜欢的事情并不是你最擅长的，那么工作的残酷会慢慢消耗掉殆尽你的所有热情。
设计行业种类很多，在这么多的类型中找到自己的定位，找到最适合自己的方向显得尤为重要。(除非你干一段时间不想干这行了) 怎么找？那就要多了解啊！
多了解每种设计类型所真对的用户，工作内容，工作流程，你在这类工作中充当什么角色，这样的工作能让你感受到自己的价值吗？问完这些问题再告诉自己要不要做。
不盲目入行，不轻易被眼花缭乱的作品迷失了心智。
说到这，我不得不提一些设计网站所展示的作品类型太过于偏科，我并不是说作品不好，那些大神的作品当然值得学习，但是当大面积的作品全部集中为几个单一的类型的时候，作为初学者见了难免误会了这个行业，无法辨别方向，盲目学习，导致培养出一批又一批的同一个类型的设计师，后来者很难居上，大神被捧的越来越高。
自己忽略对基础知识的学习，没能在盖起高楼之前打好地基，那么这个楼又能盖多高？ 所以新人要做的，是了解行业了解自己，打定基础节节攀升。
三、软件
工欲善其事，必先利其器。
学习软件是必要的，这个行业也要求你必须熟悉掌握运用软件。
但一定要认清软件真正的作用，并不是学会了软件就是一个合格的设计师了，软件只是你实现创作时候的工具，至于视觉效果好不好那还得看设计师脑子里的东西，就像厨师做饭不好吃你也赖不着饭铲子什么事。
所以学习软件的过程中也是要有针对性的，你有没有想过，设计行业被细分的这么清楚、专业性这么强，为什么大家都离不开ps这个软件？而UI设计师和图片后期对ps操作则是完全不同的一套路径？
软件之于设计师就像画笔之余画家，充实大脑更重要。
这里也提一个插件化学习方法的概念，在工作过程中遇到了软件问题，针对性的补充知识，要比你把整个软件各个方面都了解后再去工作的效率高很多。这只是一种方法，可以尝试。
四、文字
文字是设计中的最基本元素，也是相对比较重要的内容，每套字体都有自身的独特个性和文字气质，不同传播媒介也需要选择适合的这个媒介的文字。
比如女性产品常选择柔美纤细的文字，标题的文字常常粗壮醒目。
笔画比例悬殊带有衬线装饰的文字在屏幕显示时会影响阅读和识别。
我们常看到一些设计师制作的装饰性比较强的文字设计，也是文字满足审美需求的表现之一。
所以文字是不可被忽略的一个环节，不是说你一定要成为设计字体的大神，但这些基本的应用知识和技巧是每个设计师都应该掌握的，如果在了解之后被之深深的迷住了就可以大胆深入。
五、版式
版式的重要性不必多说了吧，虽然它对设计师来说无比的重要，但是也不需要惧怕，不要把它想的过于复杂。
还是先认清本质，再深入拓展，版式设计的本质是按照一定的想法分割空间，合理调节空间的关系，合理编排信息。先理解这句话，你就会突然明白那些教你确定版心，划分网格，层次对比，到底在说明一个什么问题。
此时带着目的去学习，慢慢的把一句话的知识拓展成一篇文章的知识，在拓展成一本书……最后积累出自己的一套想法。
版式的入手学习，可以从构成开始，了解点线面的作用，知道平衡、对称、特异等等构成形式的知识，再结合网格等方法相信你会提升一大步，再也不用泛泛的看案例照抄版式。
六、色彩
这个部分是让大多数人脑袋大两圈的问题。
嗯这个靠积累，靠审美，如果你有天赋那就更好了。
认真学习色彩原理，吸取前人经验，掌握一些颜色配比方法还是可以让你的作品与众不同。
色彩可以传递情形，渲染氛围，往往单凭图片中的颜色就可以感受到一定的信息，色彩传递的情绪往往与人的视觉经验有关，是符合现实逻辑的，所以在学习前人经验的时，不要采取死记硬背或者生搬硬套的方式，应该多与现实事物结合寻找色彩搭配的逻辑。（特定风格除外）
七、审美提升
最后一点，提升自己的审美，优质的网站可以提供学习通道，再有看书和多看大师作品，但不是看一眼然后说一句真牛逼就拉倒了，你要尽量了解大师的设计背景，在什么情况下设计的，为什么这么做，好处是什么，慢慢的就会提升一个档次，说真的，只要坚持看好东西设计水平会明显的提升。张家口的平面设计应当要怎么做
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