张家口平面设计方式内容，

一、 对于一个平面设计作品来说，惊艳的定义？

1. 惊艳意味着美观

首先我们需要来定义一下，

对于一个平面设计作品来说，惊艳意味着什么？

查一下字典，惊艳这个词既可以被用来形容人的美艳，当然也可以用来形容物品的美让人震惊。

所以字面上来理解，

如果要用“惊艳”来形容一个平面设计作品，那就是一定是一个极其美观的平面设计作品，

一个必然符合平面设计美学的，并让观者感到震撼的作品，

这种震撼可以仅仅来自于对于画面的直观感受而不必等到细细品味后那种恍然大悟。

 

Armin Hofman的这张为芭蕾舞剧所设计的海报，只要是学平面设计的同学一定都不陌生，

 

 

看似用的是随意捕捉的一张芭蕾舞演员舞蹈时的照片，且简单直接地将文字摆放在了画面上空余部分，但有兴趣的同学可以试一试改动任何一个元素在画面上的位置或大小，并与原作对比一下就能感觉出原作布局的严谨性。

 

这样的一个作品，

首先布局构图是十分合理的，

一个美观，合理到极致的布局，是画面上的任何一个图形元素再多移动一个像素都不对的状态，

即使是一张看似随机的构图作品，也是在所有随机结果中，最完美的一个选择。

 

其次，和谐合理的色彩搭配。

美好的色彩运用能更直接地抓住观者眼球，

一个让我惊艳的作品，不管是丰富大量地使用对比反差色，还是简单统一地使用相似相近色，

在搭配和运用上必然也是极为考究的，

美观的色彩运用不但使得画面显得好看，

而且能影响观者心理状态，表现出文字不能描绘的意象状态。

 

日本设计大师田中一光的海报《日本舞蹈》利用色彩来捕捉日本传统舞蹈艺术的表现力。

 

 

色块之间的平衡在这张作品中构建得十分完美，使得画面极为和谐纯净同时具有一定的庄严感。虽然作品创作与几十年前，但即便在今天，这幅海报依然被大量当作装饰图形运用在各种设计当中。

 

2. 惊艳意味着高效的信息沟通

对于一个专业的设计人员来说，仅仅是好看的作品并不能让人满意。

任何一个合格的平面设计师都能随手创造出一张足够好看的画面，所以并不是每一个好看的作品，都能被认可为惊艳的作品。

对于设计师来说，让人满意的作品必须符合一个平面设计作品本身存在的意义：沟通。

 

任何一个平面设计作品都承载着需要与受众沟通的信息，

或是解决问题，或是提出问题。

只有受众能理解这个作品，那么这个作品才能发挥它的作用，

如果仅仅是一张极为好看的画面却无法有效地通过视觉语言与受众进行信息传递，

那这甚至算不上一个平面设计作品，可能仅仅是一幅装饰画而已。

 

对于足够惊艳的平面作品在信息传达上的要求，首先是精准。

这是很多设计师或是甲方在评判设计时会忽略的一个有关hierarchy的问题：

如何一步步引导你的受众看到他们应该看到的内容？

 

很多人一味追求美感，而加入视觉元素充实画面，或者减少缩小原本的元素以追求纯粹导致必要的信息在画面中被掩盖或是缺失。

 

对于如何更有效地让你的作品与受众建立通信连接，

很多时候即使并不存在十分明显的沟通障碍，

但设计语言永远没有最完美的时候，

 

Google提出的设计语言Material Design的目的就是解决一部分单纯的扁平化设计中用户经常因为过于简略的界面而偶尔忽视掉关键信息的情况，

 

 

 

通过设计出必要的层级来提醒和强调用户界面上的重要信息或是可互动的按钮。既保持了扁平化设计的美观简洁，又能保证信息的有效传达。

另一方面，足够优秀的创意绝对,也能让人对一个平面设计作品感到惊喜。

在保证信息传达通畅的同时，如果一个作品具有一个十分有效的创意，一定能得到额外的加分。平面设计作品做到了画面美观，信息传达无阻已经是一个合格的程度了，

但一个让人拍手叫绝的想法才会送一个作品上到更高的高度。

黄海给电影黄金时代设计的系列海报中《笔锋》这版，提笔作战的文人如何在乱世洪荒中行走穿梭，一目了然的意象。

 

 

 

 

 

 

像这样的海报设计，将一个时代，一个人物的千言万语汇聚成一个画面，综合性地概括了大量极为复杂的背景信息，本身就是一个很有难度的任务，如何用海报这个媒介形式直接，明确告诉电影观众这是一个怎么样的故事，优秀的创意就能省去很多多余的叙述性的细枝末节。

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3. 惊艳同时代表着足够的影响力

对于平面设计领域来说，每天都在产生无数新的作品，

其中不乏有精彩的佳作，

然而一个足够惊艳的作品并不仅仅意味着，在观众看到的当下产生足够的吸引力就是合格的，

而是如何因为自身的惊艳，在完成它本身作为一个商业或是非商业的项目的意义之后，

能够进一步影响整个平面设计领域或者其他领域才是真的算得上耐得住细细琢磨的经典佳作。

 

2017年TYPOMANIA的品牌设计一方面利用Participatory Design（参与设计）的形式，将自己官网的鼠标光标改成了画笔，任何参与涂鸦的观众和留下的作品都会被利用进整个项目中，以此去鼓励更多人参与到这个盛会中，

 

 

 

 

 

 

将原本的目标受众从仅仅是平面设计业内关注字体设计的爱好者和设计师扩大到更多业界内外的普通人。这一个决策不单是宣传了这个原本有些小众的盛会，更重要的是将专业的平面设计语言用这种更通俗的方式让观众去参与和理解，推动了整个平面设计领域在大众心目中的影响力。

 

二、谈一谈部分对于平面设计作品的理解误区

1. 根据不同的受众，惊艳的作品只有相对的判断标准，并不是绝对的

事实上我在上文中举得各种案例之间互相也并不相似，

很多设计甚至在一部分人的眼里只能算得上中规中矩，

但从不同的角度去分析，这些案例的的确确做到了让人惊艳。

回到最初在本文提到的一些话，

对于什么是一个惊艳的平面设计作品，并没有一个绝对的判断标准，

从一个5岁孩童的眼里看到的极为简陋错乱的一款卡通玩具包装设计，却让这个孩子不停哭闹非要父母买走它时，这个包装设计在它的目标受众眼里就是惊艳的。

而作为一个平面设计从业人员角度来分析这些案例，

也仅仅是告诉大家什么样的作品在一个设计师的眼里是惊艳的，

如果你们能够从中获得一星半点对于平面设计领域新的领悟，我就很开心了，

 

PS：但在你实际从业中，依旧还是要做到精准定位你设计的目标受众，他们觉得惊艳比你本人觉得惊艳要更重要。

 

2. 让自己的作品变得更好更惊艳最快最实际的办法是提高沟通能力，而不是设计能力

有一个误区很多设计圈内外的人一直存在，

始终埋头不停学习和练习设计能力总有一天能做出让人惊艳的大作，

因此不断学习新的软件，不断接触新的设计语言，不断尝试新的设计思维，

这固然是有利的，

但很多时候要设计出一个足够成功的作品并不需要你有多强大的设计专业水平，

任何一个具有基本平面设计知识和技能的学生或职业设计师都有可能完成一个惊艳的作品，

圈子里足够有资历的大佬很多，但成功的大师始终就寥寥几人，

 

有的成功的设计师甚至根本不会很多软件或者资历还不如一部分资深设计师，

其实他们比一般人更强大的地方在于对于信息的理解和处理能力以及与人的沟通的能力，

他们的作品往往让人拍案叫绝是因为他们善于把口头，书面，抽象的，具象的等等得各种信息视觉化并兼顾到很多细节，

 

独到的理解和准确的诠释远比如何仅仅把一个画面设计得“好看”要重要得多，

这可能也得益于他们善于与人沟通，善于获取有价值的信息有关，

善于于你的上司沟通，善于于你的助手沟通，善于于客户沟通，善于于任何人沟通，张家口平面设计方式内容